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Channel: Güicho Crónico
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Coincidente Anomalía

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Desde hace 40 millones de años los primates se dividen en platirrinos y catarrinos. Los primeros habitan en el Nuevo Mundo y los segundos, en las restantes masas continentales. 

El nombre científico del ejemplar fósil de platirrino más antiguo que se conoce es branisella boliviana, que vivió hace 27 millones de años en las selvas de Bolivia. Fue descubierta en 1967 por el paleontólogo y arqueólogo eslovaco-boliviano Leonardo Branisa. 

Curiosamente, aquel mismo año y en aquellas mismas selvas fue visto por última vez el único ejemplar de primate catarrino del que se tiene noción en el Nuevo Mundo. Tal vez si Branisa hubiera levantado la vista, en vez de hurgar por el suelo, lo habría reconocido. 

El nombre científico de aquel solitario primate catarrino americano es güeverello asmaticus. He aquí la evidencia gráfica que ha quedado para la posteridad. 

 Clasificación científica
Reino: Animalia
Filo: Chordata
Clase: Mammalia
Orden: Primates
Suborden: Haplorrhini
Infraorden: Simiiformes
Parvorden: Catarrhini
Familia: Homicidae
Género: Asmaticus
Especie: Güeverello Asmáticus

Best Car Commercial Ever

White Blues in Black

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Este anónimo, que navega desde hace años por la red, es el mejor texto que se haya escrito jamás sobre el blues.

1. Most Blues begin, "Woke up this morning..."

2. "I got a good woman" is a bad way to begin the Blues, unless you stick something nasty in the next line like, "I got a good woman, with the meanest face in town."

3. The Blues is simple. After you get the first line right, repeat it. Then find something that rhymes...sort of: "Got a good woman with the meanest face in town. Yes, I got a good woman with the meanest face in town. Got teeth like Margaret Thatcher, And she weighs 500 pounds."

4. The Blues is not about choice. You're stuck in a ditch, you're stuck in a ditch - ain't no way out.

5. Blues cars: Chevys, Fords, Cadillacs and broken-down trucks. Blues don't travel in Volvos, BMWs, or Sport Utility Vehicles. Most Blues transportation is a Greyhound bus or a southbound train, blues NEVER go on the northbound train. Jet aircraft and state-sponsored motor pools ain't even in the running. Walkin' plays a major part in the blues lifestyle. So does fixin' to die.

6. Teenagers can't sing the Blues. They ain't fixin' to die yet. Adults sing the Blues. In Blues, "adulthood" means being old enough to get the electric chair if you shoot a man in Memphis.

7. Blues can take place in New York City but not in Hawaii or any place in Canada. Hard times in Minneapolis or Seattle is probably just clinical depression. Chicago, St. Louis, and Kansas City are still the best places to have the Blues. You cannot have the blues in any place that don't get rain.

8. A man with male pattern baldness ain't the blues. A woman with male pattern baldness is. Breaking your leg cause you were skiing is not the blues. Breaking your leg 'cause an alligator be chomping on it is.

9. You can't have no Blues in an office or a shopping mall. The lighting is wrong. Go outside to the parking lot or sit by the dumpster.

10. Good places for the Blues: a. highway b. jailhouse. Bad places for the Blues: a. Nordstrom b. gallery openings c. Ivy League institutions d. golf courses

11. No one will believe it's the Blues if you wear a suit, 'less you happen to be an old person, and you slept in it for the last 6 months.

12. Do you have the right to sing the Blues? Yes, if: a. you're older than dirt b. you're blind c. you shot a man in Memphis Not if: a. you have all your teeth b. you were once blind but can see c. the man in Memphis lived d. you have a 401K or trust fund now

13. Blues is not a matter of color. It's a matter of bad luck. Tiger Woods cannot sing the blues. Sonny Liston could. Ugly white people also got leg up on the blues.

14. If you ask for water and your darlin' give you gasoline, it's the Blues. Other acceptable Blues beverages are: a. muddy water b. nasty black coffee

The following are NOT Blues beverages: a. Perrier b. Chardonnay c. Snapple d. Slim Fast

15. If death occurs in a cheap motel or a shotgun shack, it's a Blues death. Stabbed in the back by a jealous lover is another Blues way to die. So is the electric chair, substance abuse and dying lonely on a broken down cot. You can't have a Blues death if you die during a tennis match or while getting liposuction.

16. Some Blues names for women: a. Sadie b. Big Mama c. Bessie d. Fat River Dumpling

17. Some Blues names for men: a. Joe b. Willie c. Little Willie d. Big Willie

18. Persons with names like Michelle, Amber, Debbie, and Heather can't sing the Blues no matter how many men they shoot in Memphis.

19. "Make your own Blues Name" Starter Kit: a. name of physical infirmity (Blind, Cripple, Lame, etc.) b. first name (see above) plus name of fruit (Lemon, Lime, Kiwi, etc.) c. last name of a President (Jefferson, Johnson, Fillmore, etc.) For example: Blind Lime Jefferson, Pegleg Lemon Johnson or Cripple Kiwi Fillmore, etc. (Well, maybe not "Kiwi.")

20. I don't care how tragic your life: if you own even one computer, you cannot sing the blues. If you are reading this on a computer - maybe you cannot sing the Blues - but you sure can listen to it… 



Y estos formidables blueseros, blancos y fatales, confirman la objetividad del texto.



En 1988 Roy Buchanan fue arrestado borracho en la calle tras una discusión con su mujer y luego apareció ahorcado con su propia camisa en el calabozo. Tenía 48 años de edad.


Stevie Ray Vaughn sólo alcanzó la edad de 35 años. Falleció al caer el helicóptero en que volaba en 1990.


El pionero del white bluesPaul Butterfield murió a los 44 años en 1987 de una sobredosis de heroína.


También Janis Joplinpereció de sobredosis de heroína en 1970 con apenas 27 primaveras.


Durante décadas Eric Clapton intentó seriamente matarse con alcohol, cocaína, heroína, LSD y las esposas de varios colegas. Ese empeño no tuvo éxito. Sin embargo, su fatalidad fue mucho peor, pues en 1991 su pequeño hijo de 5 años salió corriendo por una ventana francesa de su apartamento en un piso 53 de Manhattan.

Robin Jackson, un hito en la sociología del deporte

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Hay hombres que pasan, 
hay hombres que posan, 
y hay hombres que pesan. 
Son más bien los últimos los que recuerdo. 

-Lulu White, New Orleans 1897 

Robin Jackson fue el primer pelotero blanco en la Negro National League. Jugó la temporada de 1948 en el left field de los New York Black Yankees, contribuyendo decisivamente al cierre de la franquicia y al subsecuente fin de la liga al terminar aquel campeonato. Su promedio ofensivo de .116 no pasó desapercibido para nadie. No obstante, ganó más notoriedad por una espectacular jugada contra los posteriores ganadores de la Colored World Series de 1948, los Washington Homestead Grays, en un partido que tuvo lugar el 19 junio. Ese día, por primera y única vez en la historia de las ligas profesionales de béisbol, un bateador se robó la tercera base. Fue Robin Jackson. Si bien a continuación fue declarado out por el ampaya para gran disgusto del jugador. 

Tras hacer el campamento de pretemporada con los Chicago Cubs por tres años consecutivos y ser descartado en el primer corte cada vez, en 1948 Robin se presentó ante los New York Cubans, el único equipo de la Negro National League donde no todos los jugadores eran negros, puesto que incluía cubanos de todos los colores, así como varios borícuas y un par de mexicanos. El joven prospecto blanco no fue recibido. Fue entonces que Jackson se encaminó a Paterson, New Jersey, sede del otro equipo de color del area metropolitana neoyorkina. Los New York Black Yankees llevaban 6 años acaparando el último lugar de la Negro National League, y pensaron que con un jugador blanco no les podría ir peor. Se equivocaban, por supuesto.

Syria: The Buffalo Soldier will ride for Allah

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El criminal clan al-Assad entra en el club de las peores autocracias tanto del siglo pasado como del presente. Sin embargo, una intervención occidental a favor de los rebeldes sirios resulta impredecible en sus consecuencias y potencialmente desastrosa. Es, en otras palabras, el tipo de inversión perfecta para abstenerse. 

Seis semanas atrás los yijadistas irakíes y jordanos eliminaron a Kamal Hamami, el líder de aquellos rebeldes sirios que no eran salafistas. De manera que hoy está muy claro quién manda en la oposición y a favor de quién será cualquier apoyo o intervención de la OTAN: Alá. Por el otro bando, la brigada enviada por la Hizbolá libanesa se ha revelado como más contundente que las divisiones alauitas. Eso estimula el coraje intervencionista, e igual disminuye el recelo de Israel, que tiene cuentas pendientes con los milicianos chiitas libaneses desde que Hizbolá forzó la retirada del Zahal del sur del Líbano. Y entonces, oportunamente, aparecen unos niños gasificados... 

Lo que presenciamos desde marzo del 2011 en Siria es una guerra subsidiaria entre Irán y Arabia Saudita, una guerra intra-religiosa entre la Sunna y la Chía, donde la Nation of Islam, digo, los Estados Unidos Afroamericanos apoyan a su lado sunnita, por supuesto. Lo mismo hacen los turcos y sus acérrimos enemigos kurdos, pese a la protección que recibieron los segundos por décadas en la Siria de al-Assad. El llamado bélico de la fe no admite vacilaciones ni conoce discordias mientras dure el combate contra los infieles.

Que los musulmanes se alineen con sus respectivos correligionarios es muy natural. En cambio, una intervención americana sería un acto más de servilismo hacia la dinastía Bin Saud, como lo fueron las guerras de Irak, el bochornoso silencio ante la invasión saudita de Bahrein o la evacuación protegida de los millonarios sauditas en EE.UU. tras el 9/11. La monarquía saudita fue el último reducto de la esclavitud africana hasta bien avanzado el siglo XX, y es ahora mismo la tiranía más opresiva y primitiva del planeta, la fuente del islamismo más expansivo, más agresivo y mejor nutrido, la patria de todos los terroristas del 9/11 menos uno, y el peor lugar del mundo para ser cristiano, ateo o maricón, las tres mayores vocaciones occidentales. Resulta infame y a largo plazo irrentable que, por la petrocomplicidad saudita, los EE.UU. practiquen allí la obsoleta política del "son of a bitch, but ours"

En esta época del aeromodelismo militar se puede incidir de forma masiva en el desarrollo de una guerra sin infantería. Es eso lo que intentará la OTAN, pues -a diferencia de Irak y a semejanza de Libia- hay en Siria una seria insurgencia, por más que diletante y brutal como la propia naturaleza árabe. 

Y por lo demás, todo parece indicar que el destino del ano de Gaddafi es el precedente que cuenta para Barack Hussein y sus asesores, y no el idéntico destino del ano de Christopher Stevens, el también sodomizado y asesinado embajador estadounidense en Libia. Al final, el odio de los moros hacia occidente, y en especial hacia los EE.UU., no mejorará ni un ápice una vez derribado el ominoso clan alauita. Y tampoco cambiará la hostilidad hacia Israel, aunque probablemente pasará de más pasiva a más activa. Pero qué importa todo eso si se conserva el cariño de la casa real saudita. 

Así pues, el soldado búfalo puede galopar hacia Damasco bajo el pendón también negro de Alá. Y, ya puesto, mejor que se apure, que eso de amagar y no dar lo condena el Corán. 

Indian Castells

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Castellers hindúes: son una mierda, pero muy baratos.

Son Violento

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Mucho antes de que el reguetón subiera hasta el mismísimo escenario la violencia del barrio, la rumba ya era bien dura. Desde el mismo comienzo. El propio yambú no se vacunaba para evitar que los negros se dieran de pecho y acto seguido se entraran a golpes en pleno cabildo. Las cuerdas del laúd abandonaron infinidad de veces al son montuno ante el sonido más metálico de los machetes desenvainados en medio del guateque. La urbanización del siglo XX dio origen al guapo de barrio, más endémico que el bodeguero o el perro sato callejero. El guapo, el samurai del bofetón, fue la última manifestación de vigor individual en la cuenca del Caribe, el equivalente al duelista del siglo XIX en otras latitudes. Poco a poco, la industrialización trajo la experiencia sindicalista y con ésta llegó el pandillismo que a la larga aniquiló al guapo. Aunque no a la guapería: quedó una falsa, sustentada por el bulto y las pistolitas. La violencia, desde luego, sobrevivió al guapo. En forma doméstica, sin ir más lejos. Listas arriba: Son Guapo, Son Penitenciario, Son Doméstico y Son Epico.

Mis Negronas

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Mi Negrona Jazz
Mi Negrona Soul
Mi Negrona Rock

Understanding Rock

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Jimi Hendrix with Mick Jagger & Keith Richards with Gram Parsons 

Listening to the rock of the 60's and 70's you can realize two things. First, the rock music was about longing: white folks longing to be British, British guys longing to be black, and black boys longing to be white. And second, the thrill was gone the day they accepted to be themselves.

The Rockingram

La Hibridación Hispanoamericana

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De España llegaron los conquistadores con una división social, más que nada, religiosa: cristianos viejos, conversos, marranos y moriscos. Sin embargo, al incorporarse indios y negros al potaje el asunto se volvió mucho más complicado y meramente racial. El impudor ibérico para fornicar con salvajes dio lugar a una hibridación tan prolífica que habría sido un dolor de cabeza para el propio Gregorio Mendel. Entonces los colonos procedieron a clasificarse según la mezcla ancestral, con notable creatividad -hay que reconocerlo.



Estas son las denominaciones más importantes:

El vástago de español e india nacía mestizo.
De español y mestiza, castizo.
De español y castiza, español       (wow, all the way back!)
De español y negra, mulato.
De español y mulata, morisco.

De español y morisca, chino.
De chino e india, saltatrás.
De mestizo e india, cholo.
De cholo e india, chamizo.
De español y chola, harnizo.
De mulato e india, chino.
De chino e india, cambujo.
De saltatrás y mulata o india, lobo.
De lobo y china, gíbaro.
De lobo e india, zambazo.
De gíbaro y mulata, albarazado.
De zambazo e india -o- de albarazado y negra, cambujo.
De albarazado y mulata, barcino.
De barcino y mulata, coyote.
De coyote e india, chamizo.
De chamizo y mestiza, coyote mestizo.
De cambujo e india, sambaigo.
De sambaigo y loba, campamulato.
De campamulato y cambuja, tentenelaire.
De negro e india, zambo.
De zambo y negra, zambo prieto.



Y ahora comprobaremos si se entendió lo anterior: ¿Qué sale del cruce de coyote con cambuja? Ponga un ejemplo. [Indicación: es muy bruto y más torpe.]
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Canciones Ejecutivas

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El tema de la pena capital ha caído en desuso en la música popular occidental. Se trata de un resultado obvio de la eliminación de la pena de muerte en todos los países civilizados, con las únicas excepciones de EE.UU. y Japón, así como en todos los países menos occidentales y menos civilizados en Centro- y Suramérica, con la única excepción de Cuba. Sin embargo, durante siglos la muerte por ejecución tuvo una presencia notable en la música popular. En la edad media había incluso canciones de cuna que describían muy claro lo que te haría el verdugo si no te dormías ya mismo. De hecho, los troubadours provenzales, que iniciaron lo que llegaríamos a conocer luego de siglos como música pop, usaban temas galantes apenas para la nobleza, así como en los burgos mejor surtidos. Ante el populacho servil, en cambio, solían emplear más temas bufos y de muerte, puesto que eran preferidos por tal público.

Al aparecer la industria discográfica el tema todavía era empleado de forma ocasional en las líricas de muy diversos géneros. Contrario a lo que podría esperarse no es demasiado abundante en el blues, el R&B, el soul o el funk. Es en el rock, el folk, el country y la balada donde se toca con mayor frecuencia. Estadísticamente no tiene mucho sentido, pero tal vez se deba a la vocación dramática de cada raza.

Con la convicción de que el tema ya no será enriquecido sustancialmente, acá viene mi lista Top Ten de Canciones “Ejecutivas”. (Ver playlist más abajo.)


1. Hangman Hang My Shell On A Tree, por Spooky Tooth, del LP Spooky Two (1969). Es una de las mejores canciones de esta subestimada agrupación británica de hard rock, que ya merece cabida en cualquier antología del género sólo por el riff de guitarra de su tema “Better By You, Better Than Me”. En la playlist puse la edición mono de Hangman, que a mi parecer tiene más contundencia.

2. Sei Minuti All'alba, por Enzo Jannacci, del LP Sei Minuti All'alba (1966). Esta brillante balada, casi una micro ópera, del cantante italiano está dedicada a los guerrilleros lombardos fusilados por los ocupantes alemanes y sus ayudantes fascistas tras la caída de Mussolini en 1943. Enzo era hijo de un militar fascista que desertó y se pasó al otro bando.


3. Al Alba, por Luis Eduardo Aute, del LP Albanta (1978). Aparte de “Edurne” (1974) de Joan Manuel Serrat, ninguna otra melodía ha honrado tanto a los etarras originales, aquellos que se las tuvieron que ver con la Guardia Civil de los tiempos de Franco. Conocí a un catalán en Tarragona que en aquellos años por mirar con odio a una pareja de guardias civiles lo obligaron a desnudarse y ponerse en cuatro patas “para ver si estaba armado”. No eran bujarrones y no lo tocaron, pero la humillación fue tal que, cuando lo contaba lustros más tarde, al catalán se le salían las lágrimas de rabia. Pues bien, y descrito a grosso modo, como en 1973 ETA se cargó al almirante Carrera Blanco, el sucesor oficial del caudillo, el moribundo Franco mandó a cepillar a unos etarras que tenía presos, aunque no estaban involucrados. De eso se alimentó Aute para desovar esta impresionante melodía.


4. Green, Green Grass of Home, por Tom Jones, del LP Green, Green Grass of Home de 1967. El tema es de Curly Putman, un oscuro cantante americano de música country, y fue interpretado por una docena de sujetos más famosos que él, entre ellos Elvis Presley, pero la mejor versión es de lejos la del bardo galés, recordista mundial histórico en recolección de bragas en el escenario. Esta carátula no es del LP, sino del single correspondiente.


5. Hangman's Knee, por Jeff Beck, del LP Beck-Ola(1969). Un estándar del segundo de los dos discos de signatura del virtuoso guitarrista británico. Un año antes el sucesor de Eric Clapton y antecesor de Jimmy Page en The Yardbirds había reclutado a Rod Stewart para cantante de su grupo. Y ésta es una de las mejores vocalizaciones del escocés antes de abandonar a Jeff Beck para unirse a los Faces.


6. Gallows Pole, por Led Zeppelin, del LP Led Zeppelin III (1970). Esto es un blues tradicional, anterior al vinilo incluso, y hubo varias grabaciones previas, la más conocida por la blusera afroamericana Odetta. Pero, claro, el arreglo de Plant & Page y la interpretación del Zeppelin la puso en otra dimensión.


7. La Cárcel de Sing Sing, por José Feliciano, del LP Más Exitos de José Feliciano (1967). Esta canción del dominicano Bienvenido Brens fue cantada al menos una vez en cada bar, en cada burdel y en cada tugurio público entre Guayaquil y Tijuana. La versión de Feliciano no tiene paralelo.  


8. Renegade, por Styx, del LP Pieces of Eight(1978).  Número permanente en los conciertos de la banda de hard rock de Chicago. El tema es más bien sureño, pues tiene que ver con los cuatreros, asaltantes y bandidos de todo género que salieron del derrotado ejército confederado hacia el medio oeste y el oeste, y que más que a menudo acababan sus días colgando de un árbol o de un poste.


9. Iron Lady, por Phil Ochs, del LP I Ain’t Marching Anymore (1965). El título de la canción es un apodo de la silla eléctrica. Y lo que la hizo conocida, más allá de su verticalidad contra la pena de muerte, fueron los certeros versos “The finest lawyers fees are paid / And a rich man never died upon the chair”. Ochs, medio judío y medio escocés, era considerado el próximo Dylan cuando emergió en la escena folk en 1963, aunque sus opciones musicales eran mucho menores que las del profeta de Greenwich Village. Eso sí, tuvo y mantuvo suficiente credibilidad política en la escena, ya que, aparte de su radicalismo, era bipolar y alcohólico. Se ahorco en 1976.


10. El Preso Número 9, por Joan Báez, del LP Gracias A La Vida (1974). Huele a México desde la primera nota y lo firma Roberto Cantoral. No hubo trío conocido que no la grabara, ni hay mariachi hoy que no se la sepa. Y sin embargo, Joan Báez ha salido al aire más veces con esta canción que todos los demás juntos. La incluyó en su primer LP individual en 1960, cuando ella todavía pronunciaba el castellano con errores como “¿Por qué me mirras mi cula?” y tocaba la guitarra como si fuera un charango. Por eso prefiero la versión de 1974.

Playlist


Demasiado Amor

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En 1979 el trinitense Phil Trim, el ex vocalista de los Pop-Tops que llevaba ya un lustro de carrera como solista con más bajas que altas en España, entró en el elegante bar Cascada del lujoso hotel Puente Romano de Marbella. Venía con dos gallegas. Inmediatamente Phil descubrió la presencia de Basilio junto a la barra. El cantante panameño lo saludó muy cordial. Se habían conocido dos años atrás en Barcelona, donde Basilio grababa su LP "Demasiado Amor", que alcanzaría luego platino en las ventas, mientras que Phil grababa su single "Solo", que se vendería en cifras modestas aunque no estaba mal. Esta vez, asistido apenas por un trío de músicos, Basilio estaba amenizando la noche del recién inaugurado hotel. Phil, en cambio, se encontraba en un viaje de placer. 

Entre pieza y pieza, los colegas conversaron un poco y compartieron unas copas, cortesía de la casa. En un momento discreto, cuando sus acompañantes habían ido al baño, Phil le preguntó a Basilio:

-   ¿Qué te parecen las chicas?

-   Están muy bien –sentenció el panameño, e indagó–, ¿son putas?

-   No, tío, son fans–aclaró el trinitense, e inquirió–. ¿Qué... las compartimos? 

-   Por qué no... –asintió Basilio risueño.

-   Luego nos vamos a mi habitación –puntualizó Phil.

-   Mejor vamos a mi suite–sugirió el otro–. Tengo una grand suite con terraza frente al mar, es parte de mi contrato. 

-   Oh, bueno, vale…


Cuando el cuarteto llegó frente a la suite. Basilio tocó con los nudillos en la puerta. 

-   ¿No es tu suite…? –se extrañó Phil–. ¿Estás con alguien acá…?

Pero antes de recibir respuesta una esbelta figura en bikini ya había abierto la puerta.

-   Oh, chéri,vous avez apportéamis!–exclamó la joven del bikini sonriendo.

-   Entren, por favor –conminó amable Basilio a sus huéspedes–, para presentarles a mis fans

Y, ya en el amplio interior de la suite, continuó señalando a cada una de las 4 rubias:

-   Ulva… Freja… ambas son de Estocolmo, Geneviève... de Besançon, y a Françoise, que nos recibió, la trajo la cigüeña sin salir de París.

Elevator Ride

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 Foto: Paul Mauriat et son orchestre

De los 50s a los 70s fue la época dorada de las grandes orquestas de música instrumental. Todavía en 1965 la BBC transmitía más instrumentales que pop-rock. ¿Qué produjo la decadencia y subsecuente desaparición de las grandes orquestas? No fue el pop-rock, porque no lo hubo mejor que precisamente en los 60s y 70s. ¿Acaso el paulatino fallecimiento del sector principal de los consumidores de instrumentales? ¿O fue el desarrollo de los sintetizadores y de la tecnología de estudio? En ninguna parte consta que los conservatorios redujeron su número de egresados a partir de los 80s, sino todo lo contrario. Supongo que debe haber sido una mezcla de factores. Es lo más probable. Y el principal factor fue la retirada de una generación única de conductores, maestros capaces tanto de arreglar a Mozart para el oído de un idiota como de componer en 3 notas para superiores orejas. 

Esos directores de orquesta, enérgicos dictadores en muchos casos, eran capaces de montar elencos enormes de músicos y arrastrarlos en giras de 9 meses por todo el mundo, vendiendo millones de discos. El italo-británico Mantovani, por ejemplo, llegó a tener 6 LPs al mismo tiempo en el top 30 de los EE.UU. en 1959. El francés Paul Mauriat tuvo un disco en el número uno absoluto de las listas de ventas americanas durante 5 semanas seguidas en 1968. Dicho sea de paso que aquel fue el año del White Album de los Beatles, del Beggars Banquet de los Rolling Stones, del Wheels of Fire de Cream, del Electric Ladyland de Jimi Hendrix, del The Kinks Are Village Green Preservation Society, del The Songs of Leonard Cohen, del Bookends de Simon & Garfunkel, del Truth de Jeff Beck, del Delilah de Tom Jones, del Astral Weeks de Van Morrison, o del Traffic de Traffic. Incluso Ray Barretto sacó Fiesta en el Barrio ese año. Todavía en 1981 al ballet del Bolshoi lo mandarón a bailar en Alma-Atá para hacerle espacio al italo-francés Caravelli, cuya orquesta tocó con el teatro lleno hasta los pasillos durante una semana. El núcleo de aquella generación eran franceses: a los dos ya mencionados hay que sumar Franck Pourcel, Francis Lai, Michel Legrand y Raymond Lefèvre. Del lado occidental del Atlántico también salieron best-sellers: el italo-americano Henry Mancini, su compatriota Ray Conniff, el canadiense Percy Faith y el argentino Waldo de los Ríos. Mucho menos conocido, pero uno de mis favoritos, resulta el italo-brasileiro Lyrio Panicali. He aquí una prueba de este género muerto, llamado algunas veces easy listening y otras, música para elevadores. 

Reincidente

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La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (WIPO) informó a Ricardo Arjona de que había detectado posibles plagios de sus canciones, y preguntó si debía proceder en contra. De inmediato el cantautor guatemalteco contestó que sí, y a los pocos días recibió dos docenas de demandas por plagio de sus propias canciones. Al consultar a su abogado sobre la inédita situación, éste le explicó que, si perdía el caso, no sólo tendría que indemnizarse a sí mismo, sino también habría de pagar los costos del proceso. Lo segundo no le gustó a Arjona, que decidió entonces retirar su autorización a la WIPO. A continuación la WIPO le mandó una carta al artista anunciándole la retirada de los cargos por voluntad del autor plagiado, pero advirtiéndole de que lo estarían observando en el futuro. Acto seguido Arjona se dio de baja de la WIPO.

Ahora el cantautor y cantante-compositor ha anunciado la próxima salida de su nuevo disco, titulado “Me Engañaste Conmigo”, donde procesa sus últimas experiencias emocionales, así como las emociones experimentadas últimamente.

The Chess-Wolf

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Como es usual desde la sustitución de la CCCP por la CCTV el ajedrez no es noticia de promoción en los medios internacionales, pero hace tres días Magnus Carlsen le arrebató el título de Campeón Mundial a Viswanathan Anand. 


A sus 43 otoños el Tigre de Madrás no consiguió ganar ni una sola partida al vikingo de 22 primaveras, segundo campeón más joven de la historia tras Garry Kasparov y segundo campeón europeo occidental tras el pasajero holandés Max Euwe.


Y otro detalle: tampoco a puñetazos y patadas habrá Gran Maestro que le quite el título al multifacético genio escandinavo, que ya ha roto el record mundial de ELO de Kasparov. En toda Africa sólo hay 6 Gran Maestros, y son todos árabes.

3 Axiomas de la Sociología Yoruba

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-          Todo mofuca puede ser fuqui por otro mofuca que sea su mayimbe.

-          Quién es mayimbe entre dos mofucas sólo se sabe en un momento fuqui.

-          El mayimbe entre dos mofucas específicos puede cambiar de un momento a otro según lo fuqui de las circunstancias.

No todo el mundo es veneco

Zu Kim Ni

Terrible Sospecha

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Las agencias asiáticas de noticias advierten que Kim Kyong Hui -tía de Kim III de Corea del Norte, hermana de Kim II, hija de Kim I y viuda del tío Chang- ha desaparecido desde la ejecución de su marido el pasado diciembre. Entre tanto, la colección de gatos de Kim Jong Un se muestran sorprendentemente gordos.

Descubrimiento

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En 1927, finalmente, el ilustre explorador papua Sir Tagoga Yauwii Imale fue el primer descubridor meridional en penetrar por el Río Rin hasta la ignota y remota Selva Negra. Su diario, publicado por primera vez en Kokopo en 1929, refleja el asombro y la conmoción antropológica que causaron en el famoso viajero y sus expedicionarios los salvajes ritos de los nativos europeos.
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